Arte digital, nova maneira de fazer arte

TECNOLOGIA CONTEMPORANEA NA ESCOLA 1
Aluna: Doris Day Conceição de Almeida
                                        Tarefa 7
Quando a Internet se tornou popular, pouco se falava em criação experimental na rede: os sites de arte. Muito diferente do que se costuma pensar, esse tipo de produção não se resume a sites que trazem trabalhos de arte como museus ou galerias, apresentando pinturas ou esculturas, mais do que isso: artistas passam a utilizar o meio criando trabalhos com o que a rede tem de mais específico. Os artistas farão com que o usuário reflita poeticamente sua relação com a máquina e com as outras pessoas, num mundo onde os relacionamentos e a vida são cada vez mais mediados pela teleinformática (telefones digitais, mensagens instantâneas, e-mails e outras coisas mais). Isso é o que chamamos de net arte, arte na rede ou web arte.

O desenvolvimento tecnológico é um meio de se expressar na intenção de fazer arte,mudando assim a maneira das coisas serem vistas. E amadurecer as ligações entre arte e tecnologia. Arte digital é aquela produzida em ambiente gráfico computacional.. Inclui experiências com net arte, web art, etc. Tem o objetivo de dar vida virtual as coisas e mostrar que a arte não é feita só a mão. Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico computacional. Vários artistas usam estas técnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em mídias tradicionais. Diversos artistas contemporâneos tem feito do computador seu maior instrumento de trabalho. Substituindo seus pincéis e pranchetas pelo meio virtual.

Nas artes digitais temos a seguintes:Bidimensional
Do ponto de vista da computação gráfica, as artes digitais são produzidas em ambientes digitais bi-dimensionais 2D. É possível gerar e interagir objectos num plano. (eixos x,y, o eixo z é nulo ou zero.). Está subdividido em imagens bit-mapeadas (raster images) e imagens vectoriais (vector images).
SITES DE PESQUISA

www.tutoriart.com.br/12-grandes-artistas-pintura-digital-fotomanipul

1.   12 Grandes Artistas de Pintura Digital e Foto Manipulação | Tutoriais ...

1.               Arte digital – Wikipédia, a enciclopédia livre

pt.wikipedia.org/wiki/Arte_digitalEm cache - Similares

1.   10/31/2006 - Arte Digital - Sem nome - Arte e Tecnologia

www.arteetecnologia.com.br/reportagemnoticia.asp?id=45Em cache - Similares-

Os artistas usam diversas técnicas para elaboração de seus trabalhos. Uma delas é o uso de mesas digitalizadoras, pois permitem mais liberdade de traço. 

Pintura

Pintura digital ou ilustração digital trata-se de geração de trabalhos utilizando programas específicos para edição de imagem que simulam a pintura em óleo sobre tela. Muito 

Desenho digital

O desenho digital é elaborado por meio de ferramentas virtuais que simulam as utilizadas na Arte Tradicional. É o aspecto mais conhecido da Arte Digital, constantemente confundido com a mesma.

Dentro desta categoria de arte digital se encaixam as Pinturas Digitais, gravura digital e os trabalhos de Oekaki. São desenhos digitais feitos com maior atenção em relação a detalhes, sombras e luzes.

Pixel Art

Uma forma criada inteiramente mapa de pixels, usando a mais simples das ferramentas digitais (conhecida como "Lápis"). art. Esta técnica é também muito importante no desenvolvimento dos ícones e ferramentas das interfaces gráficas dos softwares.

Oekaki
São desenhos feitos em Oekakiboards,sites com um programa geralmente em java feitos para desenho. Oekaki é uma palavra japonesa que significa desenho ,pintor ou desenhista.

Vectorial
As imagens são geradas por meio de vectores. Os softwares registram para cada entidade uma informação matemática. Os gráficos vectoriais são geralmente mais versáteis pois permitem alteração nos desenhos produzidos, além de aumento de dimensões sem perda de qualidade.

Bitmapeadas(Raster)

Utilizam mapas de Bits para geração das imagens.

Manipulação de fotos

. Consiste em manipular uma fotografia, sendo esta manipulação visível além de mudança de cores. Para realizar manipulações que não infrinjam as leis de copyright .


AQUI TEMOS ALGUMAS OBRAS DE ARTES DIGITAL
                                                 

Marina Abramovic

 

Marina Abramovic    

Nasceu em 1946 em Belgrado, ex-Iugoslávia.
Vive e trabalha em Nova York.

A arte parece não ter limites para a sérvia Marina Abramovic. Uma das mais celebradas artistas contemporâneas, Marina tem uma carreira marcada pela polêmica. A artista já teve um revólver apontado para sua cabeça numa das performances. Também já se feriu com facas, pôs fogo no próprio corpo e atuou junto de serpentes venenosas.

Em 1974, no trabalho "Rhythm 2", Marina ingeriu um medicamento que deixa o corpo imobilizado por horas, até entrar em convulsão. Sua mente pôde observar a movimentação involuntária do corpo. Assim que o efeito da droga passou, Marina ingeriu outro medicamento, um calmante, que provocou reação contrária. Na segunda fase da perfomance, era o corpo quem estava presente enquanto a artista e sua mente dormiam um sono profundo.

Nascida numa família ligada à aristocracia religiosa da Igreja Ortodoxa Sérvia, Marina estudou artes em Belgrado. Em 1976, deixou a então Iugoslávia e foi para a Holanda, onde conheceu o alemão Uwe Laysiepen, conhecido como Ulay, com quem conviveu por 12 anos e formou uma das duplas mais emblemáticas da história da arte contemporânea.

Por uma década, Marina e Ulay foram umas espécies de consciência artística única. Para tanto, precisaram cada qual matar seu próprio ego. Na perfomance "Death Self", um passou a respirar o ar expirado pelo outro, através de um tubo. Agüentaram 17 minutos, até que a ausência de oxigênio fez com que desmaiassem. Sobre a intervenção, Marina comentou: "O principal problema nessa relação é lidar com o ego de dois artistas. Eu tive que encontrar um caminho para desconstruir meu ego, como ele o fez, para criar algo como um estado hermafrodita de ser, que nós chamamos ‘morte do ego’".

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A artista já esteve no Brasil em várias ocasiões. Em 2008, se apresentou na Galeria Brito Cimino. Também já passou pelo Sesc, em São Paulo, MAM do Rio e pela Bienal do Mercosul, em Porto Alegre.

Definindo a si própria como "a avó da perfomance", a artista estabeleceu a Marina Abramovic Foundation for Preservation of Performance Art, num teatro que comprou na cidade de Hudson, no Estado de Nova York. Um de seus trabalhos mais recentes é "Seven Easy Pieces" (2005), no Guggenheim Museum. Em uma espécie de tributo à perfomance, Marina apresentou por sete noites, durante sete horas, sete trabalhos emblemáticos, como "Body Pressure", de 1974, do artista americano Bruce Naumam, em que atuava contra uma vidraça, e "Seedbed", do italiano Vito Acconci –-em 1972, o artista se masturbou numa galeria enquanto os visitantes contavam seus fetiches.

Marina Abramovic é um dos pontos altos da 28ª Bienal de São Paulo. Ela abre o evento com uma perfomance com a dupla americana Fischerspooner

 

As performances de Marina Abramovic

Aos 40 anos de carreira, a artista plástica Marina Abramovic prova que ainda pode inovar

por Redação

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Divulgação/Marco Anelli

A artista sérvia Marina Abramovic sabe explorar a relação de suas obras com o público. Em sua última performance, The Artist is Present, no Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA, Marina ficou sentada, em silêncio, por mais de 700 horas, enquanto os visitantes da mostra revezavam-se em uma cadeira em frente à dela. A "avó da arte da performance", como ela gosta de se apresentar, acaba de completar 40 anos de uma carreira que inclui intervenções, peças sonoras, obras em vídeo, instalações, fotografias, performances solo e coletivas. Uma individual de Marina na galeria Luciana Brito, em São Paulo, fica aberta de 18 de novembro a 29 de janeiro. Confira algumas de suas performances históricas.
VIDEOS DO YOUTUBE
The artist is present COM Marina Abramovic
Marina Abramovic  Balkan Baroque

Obras de Marina Abramović:

Blending-In Coats (jalecos brancos de algodão)
Time Energizer (estruturas de alumínio com ímãs)
Soul Operation Table (alumínio, neon, telas de algodão colorido)
Rejuvenator of the Astral Balance (cadeira, metrônomo)
Black Dragon (quartzo azul, quartzo rosa, hematita, quartzo verde, quartzo hialino)
Reprogramming Levitation Module (flores de camomila desidratadas, banheira de cobre, quartzo)
Waiting Room / Room for Departure (ferro, quartzo negro, lapis-lazúli, quartzo hialino, crisocola)
Inner Sky (ferro, geodo de ametista)
Chair for Departure (ferro, ametista)
Red Dragon (cobre oxidado, quartzo rosa)
White Dragon (cobre oxidado, obsidiana)

www.28bienalsaopaulo.org.br

entretenimento.uol.com.br/album/marina_abramovic_

www.sjtresidencia.com.br/invivohttp://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:3J4zBhjOmuwJ:www.sjtresidencia.com.br/invivo/%3Fp%3D3841+ultima+apresenta%C3%A7%C3%A3o+demarina+abramovic&cd=3&hl=pt-BR&ct=clnk&gl=br

Siron Franco um dos artistas plasticos de Goiais

 

SIRON FRANCO

Gessiron Alves Franco, mais conhecido como Siron Franco, (Cidade de Goiás, 25 de julho de 1947) é um artista plástico brasileiro cuja obra é reconhecida no Brasil e no exterior.

  

Atividades

Desenhos, pinturas, esculturas e instalações.

Criação de diversos monumentos públicos que refletem a realidade social brasileira.

Ilustração de livros (O Desafio do Branco, de Antonio Carlos Osório; O Forasteiro, de Walmir Ayala; Contos que Valem uma Fábula: História de Animais Animados, de Katia Canton, entre outros).

1960 - Siron passa a trabalhar com office-boy no Banco da Lavoura. Sua única tarefa era a de entregar a correspondência do banco. Mas ele fugia dos trabalhos idiotas tanto quanto antes, fugia da escola. Como resultado de sua ineficiência foi demitido. Nesse mesmo ano, começa a frequentar o Estúdio ao Ar Livre, supervisionado por dois pintores locais, D.J. Oliveira e Cleber Gouvêa. Tanto Oliveira como Gouvêa permitiram que o jovem Siron tivesse acesso a um material que ele não tinha condições de obter: tinta, pincéis, telas. É provável que houvesse sido no Estúdio ao Ar Livre onde pela primeira vez encontrou o pintor Confaloni, frade que fundou a primeira escola de Belas Artes em Goiânia, transformada, mais tarde.

departamento da Universidade Católica do Estado. Confaloni foi o primeiro mentor do artista, proporcionando um local de trabalho e o material necessário, apresentando-o a colecionadores locais e pondo-o a par dos diversos salões existentes que, na verdade, eram praticamente a única coisa com que os pintores brasileiros podiam contar na década de 60.

1961 - Siron começa a trabalhar num novo emprego, outra vez como office-boy, agora numa editora. O emprego proporcionava-lhe uma coisa ainda cara para ele: o papel.

1962 - Sem emprego fixo e estabilidade financeira, Siron aprende sozinho a dominar a técnica do desenho e, de forma já não tão auto-didata, a da pintura. O seu método ? O da observação e experimentação. Com muita dificuldade, começa a manter-se como retratista. O retrato a óleo foi, sem dúvida, a primeira atividade formal de Siron como artista, e a que, em parte, lhe garantia o sustento. Até hoje ele domina a técnica do retrato, embora raramente faça uso dela.

1967 - Pinta a mulher do Governador de Goiás. Com este trabalho sua reputação de retratista cresce e, a partir daí, realiza diversas viagens a Brasília para retratar as figuras da alta sociedade. Antes de participar de qualquer coletiva, Siron faz uma exposição individual de desenhos, no Hotel Bandeirante.

1968 - Expôs três obras aceitas na Segunda Bienal da Bahia: Cavalo de Tróia, Fim de todos e Morte aos Primogênitos. Na noite de abertura, entretanto, a Bienal inteira foi fechada pelo regime militar. Duas das obras foram destruídas, sobrevivendo apenas o Cavalo de Tróia que recebeu o Prêmio de Aquisição. O fato de ter participado de uma Bienal, e sobretudo de ter sido premiado, foi um incentivo para que ele, artista destituído de qualquer formação escolar, tentasse outras mostras de maior expressão, como a Bienal de São Paulo.

1969 - Segunda exposição de Siron na Fundação Cultural em Brasília, onde expôs desenhos e pinturas. Embora já estivesse despontando como artista , Siron, para poder manter-se, continuava ainda aceitando encomendas para pintar retratos, quadros sacros e, mais especialmente madonas, que ficariam presentes em seu trabalho até o final dos anos 70.

1970 - Em 23 de março, Siron casa-se com Goiaci Milhomen e, neste mesmo dia, o jovem casal seguiu para São Paulo, onde nasce o primeiro filho de Siron, Andre Milhomen Franco no dia dois de setembro. Conhece o MASP e, pela segunda vez, participa de uma coletiva, integrando o grupo que realiza a exposição "Surrealimo e arte Fantástica" , na Galeria Seta em São Paulo, onde apresenta as obras Eros e Tánatos.

1971 - Siron volta com sua família para Goiânia. Lá, prepara trinta telas que envia ao Iate Clube, onde faz sua primeira exibição individual no Rio de Janeiro. Apesar de não ser mais a capital do Brasil, o Rio de Janeiro ainda continua a ser o mais importante centro cultural do país.

1972 - Nasce em 26 de julho Erika Milhomen Franco, Segunda dos filhos de Siron. Exposição Individual na Galeria Porta do Sol em Brasília. Em Novembro, mostra 42 obras no Iate Clube do Rio de Janeiro. A exposição, ainda ao estilo "Era das Máquinas" , não foi bem recebida pela crítica nem pelos sócios do clube. Por essa ocasião, as obras de Siron tiveram um grande defensor em Walmir Ayala, crítico de arte já falecido, editor da seção de arte do Jornal do Brasil. Em seu artigo "O Pesadelo Tecnológico", escreveu ele: "A cibernética, o sonho tecnológico, são as forças motrizes do maduro surrealismo de Siron, que tem em Bosch e na pintura flamenga como entre Deus e sua criação, a semelhança foi sendo desfocada por este poderoso artista goiano e o Bosch se viu ampliado e sertanejamente interpretado" .

Ayala não só ficou apenas na defesa da obra de Siron, ele também conseguiu arranjar-lhe uma exposição individual que inauguraria, meses mais tarde, uma nova galeria no Rio de Janeiro.

1973 - Nova exposição individual de Siron na galeria Guignard em Porto Alegre. Em 20 de agosto, Siron inaugura exposndo sozinho a Galeria Intercontinental no Rio de Janeiro. Foi durante esta exposição que as obras de Siron se viram mais uma vez descobertas por outra figura-chave em sua carreira: o crítico de arte Jayme Mauricio, responsável pela seção cultural do Correio da Manhã. Em recente entrevista o artista declarava: "Jayme Maurício falou-me de coisas que nunca havia ouvido e sobre as quais nunca havia pensado. Por exemplo, falou-me de José Luis Cuevas. Quando vi seus desenhos (de Cuevas) percebi que eram muito parecidos com os meus..."

Sites pesquisados:

www2.uol.com.br/sironfranco

www.portalsaofrancisco.com.br

www.museuvirtual.com

SITE DO ARTISTA: http://www.sironfranco.com/

musica- AMOR DE INTERNET

Amor de internet

compositora: Dóris Day Conceição de Almeida

Quando eu ti e conheci

num bate papo pela internet.

Você me fez ver que é possível conhecer pessoas interessantes.

Foi pela internet que eu te conheci

Foi pela internet que eu te descobri

Em um site de relacionamento

Foi tão bom pra mim.

Depois de muito bate papo te passei meu face book

E ficamos namorando pela internet ate o amanhecer.

Te peço por favor não me faça sofrer

senão te ensinarei com quantos gigabytes se faz um coração sofrer.

Foi pela internet que eu te conheci

Foi pela internet que eu te descobri

Em um site de relacionamento

Foi tão bom pra mim.

Me deixe conectado com o seu amor

antes que um Haker ataque nosso programa

e lance um vírus e destrua nossos corações.

Foi pela internet que eu te conheci

Foi pela internet que eu te descobri

Em um site de relacionamento

Foi tão bom pra mim.

tecnologia hoje em dia

TECNOLOGIA CONTEMPORANEA NA ESCOLA 1

Hoje em dia é quase impossível viver sem tecnologia, pois ela esta em tudo que é necessário para nós. A internet virou uma aliada para que possamos fazer pesquisa interagir com outras pessoas. A educação tecnológica, deixa à nossa disposição máquinas e ambientes considerados verdadeiras extensões humanas em todos os seus sentidos.A Internet na educação faz surgir novas formas de intermédio e gestão do conhecimento de forma contextualizada, ainda que encontra-se em estado inicial de desenvolvimento em todo o mundo, pois muitas pessoas não sabem do que se trata. Aqueles que já estão conectados, talvez nem conheçam todas as suas possibilidades. A personalização, a interatividade, a sincronia, o armazenamento e a recuperação de informações são algumas das características da grande rede que podem ser mais exploradas no ambiente educacional.

“O filósofo Lévy (1993, p. 196) considera a Internet como um meio para consolidar uma “tecnodemocracia” - uma nova formação política na qual os meios técnicos viabilizam o desenvolvimento de comunidades inteligentes, capazes de se autogerir como uma inteligência coletiva, promovendo interação entre as pessoas e podendo reorganizar as massas de informação disponíveis, por meio de conexões transversais e simultâneas.” ( O emprego da tecnologia internet)

“Segundo Pierre Lévy, o virtual é uma nova modalidade de ser, cuja compreensão é facilitada se considerarmos o processo que leva a ele: a virtualização. Virtualizar constitui-se em “estender” um determinado processo além dos seus sujeitos, tornando relativas suas questões no tempo e no espaço. “O real seria da ordem do ‘tenho’, enquanto o virtual seria a ordem do ‘terás’, ou da ilusão, o que permite geralmente o uso de uma ironia fácil para evocar as diversas formas de virtualização” (LÉVY, 1996, p. 15).

A profundeza da cibercultura é a universalidade, o que não significa igualdade, mas sim, interconexão global entre um grande número de sentidos e contextos colocados à nossa disposição. A comunicação pela grande rede reúne pessoas para partilhar seus objetivos comuns. As características da interação social pela Internet exemplificam como as culturas que se desenvolvem no dia-a-dia da vida real se levam para as redes de computadores.

“Se o aparecimento das tecnologias digitais provocou paixão e entusiasmo, as práticas reais estão bem longe do esperado. As tecnologias serviram muitas vezes para renovar os ‘velhos’ métodos pedagógicos... Os novos meios oferecidos aos formadores exigem que a instituição, o formador e o conjunto de atores sociais se apoderem dessas inovações técnicas para evoluir em suas práticas e seus ofícios. “(ALAVA, 2002, p. 217)”

A tecnologia é uma ferramenta na sala de aula, pois, podemos utilizar dela quando necessário. Podemos compartilhar as duvidas com outras pessoas e ate mesmo ajudar as pessoas que estão em dúvidas. Hoje em dia é, para muitas pessoas , impossível viver sem tecnologia. Mas isso ainda existe, como no filme. Existem pessoas que não tem informações de nada nem tem acesso a tecnologia como TV computador , internet nem mesmo ao telefone. Seria muito importante a inclusão da tecnologia em todos os lugares,pois seria mais fácil a interação das pessoas e ate mesmo o aprendizado de muitos que não sabem nada.